Exposición colectiva TIEMPOS EN LA CERÁMICA. Madrid

TIEMPOS EN LA CERÁMICA (cerámica creativa). 

Carmen Ugarte,

Concha Tinajas,

Pepa Jordana,

Esperanza Alonso,

Cristina Martínez.

Exposición MINI-MONSTRE. Madrid

PÁJAROS URBANOS DE MINI-MONSTRE EN PAU D'ARARA.

El espacio madrileño de Pau d'Arara recibe la primera exposición de piezas sobre soporte cerámico del "dúo" Mini-Monstre, que posteriormente itinerará para presentarse en el espacio de Sitges.

Hèléne Crecént (Pau, Francia, 1966) estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Burdeos, trabajando durante diez años en el sector audiovisual, en la ciudad de París. Completa el tándem con Bernard Mazurier, con quien experimenta sobre cerámica, afincados en la ciudad de Valencia desde 1998.

De su taller de cerámica valenciano salen murales, platos, cuencos y esferas ilustradas con diseños de pájaros multicolores, grabados sobre gres con un punzón, representando aves humanizadas como sucede en las fábulas de Esopo, el escritor griego, esclavo de oficio, nacido en el siglo VII a, C., o  ¿quién sabe? si inspiradas en las fábulas de la La Fontane, el poeta y escritor francés que publicara su obra entre 1668 y 1679. Si bien, las imágenes bucean en el reino del cómic tanto o más que en la ilustración de historias para niños: Pájaros urbanos en su actividad cotidiana, en sus relaciones con todo tipo de situaciones, que incluyen el esparcimiento en la playa.

Relaciones de comunicación, expresadas con mucha ironía y humor, a través de "Pàjarus" y "Pajares". Una estética que combina el recuerdo de imágenes gaudianas con el colorido de Joan Miró, como sucede en el mural "El puente de los pájaros", que parece interrogarnos sobre los conflictos urbanos, el ruido y la multiactividad.

Un resultado pleno de vitalidad, belleza y armonía que, sin lugar a dudas, transmite la energía fresca que comunican sus autores, los activos artistas franceses Hèlén y Bertrand: Mini-Monstre.

Sus trabajos han sido expuestos en el Instituto Francés de Valencia, próximamente estarán en la colectiva de ceramistas organizada por el Museo de Teruel y, anticipan con entusiasmo, que varias de sus obras se expondrán próximamente en el taller de proyectos de interiorismo de Pepe Cabrera, en Denia.

Texto: Francisco Lara Mora.

Exposición CRISTINA MARTÍNEZ. Sitges

 KACHINAS, ARGONAUTAS Y BICHOS CORRETONES. CRISTINA MARTÍNEZ ABELLÁN, CERÁMICA ARTÍSTICA.

La exposición está sembrada, a modo de tótems, de una decena de Kachinas. Muñecas que provienen de los indios Zufi y Hopi de Norteamérica, que las realizaban en madera, coloreadas y adornadas con plumas y accesorios. Literalmente, en hopi, significa “portadora de vida”. Son “espíritus respetados” de todas las fuerzas invisibles, desconocidas de la vida. Espíritus de plantas, aves, minerales, difuntos, planetas, estrellas…

Las Kachinas son regalos de vida, magia y misterio, y Cristina Martínez presenta una serie, con mensajes bien definidos: “Kachina www”, la reina de la comunicación; “Kachina Hermes Web”, el mensajero de la reina; “Kachina El Lluvia”, el que rompe las nubes con su hacha, provocando las tormentas; “Kachina La Lluvia”, atrae las gotas de agua para sí, protegiéndose espantada de la tormenta con su tocado pararrayos; “Kachina Frailecillo”, atrae la pesca en los días muy azules; “Kachina Lira”, atrae a las hembras de cualquier especie de pájaro, imitando el sonido, el canto de todos ellos, a modo de grabadora/reproductora. Tiene el don de la voz; “Kachina Tilonorrinco”, es el artista de los pájaros. Con su particular exposición de tesoros, cristalitos, plumas, hilos, chapas, caracolas, etc., sobre todo tipo de colores azules, llama la atención de los hombres, esperando pacientemente que les guste su obra, y si no la cambia; “Kachina Sideral Thannhauser”, una de las tres puertas del espacio; “Kachina sideral Andrómeda”, una de las tres puertas del espacio; “Kachina Sideral Orión”, Una de las tres puertas del espacio.

Obras realizadas en barro refractario, con engobes y óxidos, o gres, en el caso de Kachina La Lluvia, también con engobes y óxidos, cocidos a 1270º.

Cristina Martínez presenta una trilogía de Argonautas, realizada en barro refractario con engobes: “Argonautas a Zahara de los Atunes”, “Argonautas a Sitges” y “Argonautas a Oltra”. Preciosas obras que irradian un espíritu mágico, de humor y ternura, en los espacios que su autora decide conquistar. En la mitología griega, los Argonautas eran héroes que navegaron con Jasón, desde Págasas hasta la Cólquide, en busca del Vellocino de Oro.

La exposición se completa con la serie “Bichos corretones”, como su nombre indica, un bestiario muy especial que desprende ternura, realizado en barro refractario o gres en reducción o con óxido y engobes: “Antílope Kerala”, “Oso Hormiguero”, “Unicornio”, “Pájaro Tanios”, “Caracoles”, “Caballo Gabriel”, “Caballo Lola”, “Caballo Eolo”, etc.

El resultado de la exposición en Pau d'Arara desborda belleza, misterio, magia, delicadeza, carácter y genialidad. Genialidad inherente al que busca, entregado a desvelar los secretos y dominar la técnica milenaria de la cerámica, al tiempo que explora la experiencia en numerosos talleres para niños y para adultos, compartiendo su maestría.

Texto: Francisco Lara Mora.

ExposicióN KREA. Madrid

CERÁMICA, MURAL Y OBJETUAL.

Julián Noblejas y Montserrat Mora, componen el tándem Krea. Formados en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, juntos constituyen el taller de cerámica creativa en 1985, en Madrid, que en 1990 trasladarán a la provincia de Ciudad Real.

Desde su taller en Los Llanos del Caudillo (Ciudad Real) presentan una obra realizada sobre arcilla refractaria, gres y porcelana, cocida a 1.260º (alta temperatura).

El gres está compuesto por una mezcla de barros, minerales y arena o chamota. Cocido a alta temperatura, la densidad y el peso del gres es muy similar al de un mineral (“stoneware”). Se caracteriza por su dureza, resistencia y durabilidad, siendo ideal para utensilios domésticos o piezas para intemperie. Por ese motivo Krea lo elige para realizar sus delirantes juegos de vino, café o té, con decoraciones de engobes en monococción.

La exposición cuenta además de piezas de uso doméstico, con murales, esculturas y piezas de decoración, como varios ejemplares de botijos (rediseño) monumentales, realizados con arcilla refractaria; combinando técnicas de modelado, de alfarería y torno, así como de decoración, frecuentemente con engobes.

El dominio técnico del oficio, la experimentación y el trabajo diario ha proporcionado a Krea una estética propia y singular, plenamente mediterránea, innovadora y contemporánea. Tal vez con referencias al universo Mariscal o al estilo iconográfico de Keith Haring, no de sus motivos sino más bien de influencias compartidas, como los dibujos animados, imágenes sencillas, amables y accesibles por todos.

Al tiempo que Krea desembarca con una amplia muestra de su trabajo actual, es una satisfacción contar con este taller en el fondo permanente de Pau d'Arara, de forma que sus trabajos están representados permanentemente en la galería. 

Texto: Francisco Lara Mora.

http://www.kreaceramica.com/

Exposición KREA. Sitges

KREA CERÁMICA, MURAL Y OBJETUAL.

Julián Noblejas y Montserrat Mora, componen el tándem Krea. Formados en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, juntos constituyen el taller de cerámica creativa en 1985, en Madrid, que en 1990 trasladarán a la provincia de Ciudad Real.

Desde su taller en Los Llanos del Caudillo (Ciudad Real) presentan una obra realizada sobre arcilla refractaria, gres y porcelana, cocida a 1.260º (alta temperatura).

El gres está compuesto por una mezcla de barros, minerales y arena o chamota. Cocido a alta temperatura, la densidad y el peso del gres es muy similar al de un mineral (“stoneware”). Se caracteriza por su dureza, resistencia y durabilidad, siendo ideal para utensilios domésticos o piezas para intemperie. Por ese motivo Krea lo elige para realizar sus delirantes juegos de vino, café o té, con decoraciones de engobes en monococción.

La exposición cuenta además de piezas de uso doméstico, con murales, esculturas y piezas de decoración, como varios ejemplares de botijos (rediseño) monumentales, realizados con arcilla refractaria; combinando técnicas de modelado, de alfarería y torno, así como de decoración, frecuentemente con engobes.

El dominio técnico del oficio, la experimentación y el trabajo diario ha proporcionado a Krea una estética propia y singular, plenamente mediterránea, innovadora y contemporánea. Tal vez con referencias al universo Mariscal o al estilo iconográfico de Keith Haring, no de sus motivos sino más bien de influencias compartidas, como los dibujos animados, imágenes sencillas, amables y accesibles por todos.

Al tiempo que Krea desembarca con una amplia muestra de su trabajo actual, es una satisfacción contar con este taller en el fondo permanente de Pau d'Arara, de forma que sus trabajos están representados permanentemente en la galería. 

Texto: Francisco Lara Mora.

http://www.kreaceramica.com/