jueves, 21 de junio de 2001

ExposicióN KREA. Madrid


CERÁMICA, MURAL Y OBJETUAL.

Julián Noblejas y Montserrat Mora, componen el tándem Krea. Formados en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, juntos constituyen el taller de cerámica creativa en 1985, en Madrid, que en 1990 trasladarán a la provincia de Ciudad Real.

Desde su taller en Los Llanos del Caudillo (Ciudad Real) presentan una obra realizada sobre arcilla refractaria, gres y porcelana, cocida a 1.260º (alta temperatura).

El gres está compuesto por una mezcla de barros, minerales y arena o chamota. Cocido a alta temperatura, la densidad y el peso del gres es muy similar al de un mineral (“stoneware”). Se caracteriza por su dureza, resistencia y durabilidad, siendo ideal para utensilios domésticos o piezas para intemperie. Por ese motivo Krea lo elige para realizar sus delirantes juegos de vino, café o té, con decoraciones de engobes en monococción.

La exposición cuenta además de piezas de uso doméstico, con murales, esculturas y piezas de decoración, como varios ejemplares de botijos (rediseño) monumentales, realizados con arcilla refractaria; combinando técnicas de modelado, de alfarería y torno, así como de decoración, frecuentemente con engobes.

El dominio técnico del oficio, la experimentación y el trabajo diario ha proporcionado a Krea una estética propia y singular, plenamente mediterránea, innovadora y contemporánea. Tal vez con referencias al universo Mariscal o al estilo iconográfico de Keith Haring, no de sus motivos sino más bien de influencias compartidas, como los dibujos animados, imágenes sencillas, amables y accesibles por todos.

Al tiempo que Krea desembarca con una amplia muestra de su trabajo actual, es una satisfacción contar con este taller en el fondo permanente de Pau d'Arara, de forma que sus trabajos están representados permanentemente en la galería. 

Texto: Francisco Lara Mora.

sábado, 16 de junio de 2001

Exposición RAFAEL AMORÓS. Sitges


PINTURA, ESCULTURA & OBRA GRÁFICA


Conocí a Rafael Amorós  en 1993, en los Talleres de Obra Gráfica de Pastrana (Guadalajara) con los que, a modo de Cursos de Verano, la Universidad de Alcalá de Henares celebraba el setecientos aniversario de su fundación. Allí coincidimos, formando parte de un grupo cosmopolita,  con Roberto Galvão y Eduardo Eloy (Brasil), Blaise Patrix (Francia), Injaï Braïma (Guinea Bissau), Alejandro Quiroga y Rodrigo Cornejo (Chile);  y los españoles:  Marga Llin, Isabel Moreno, Artemis Rupérez, Susana  Murias, Hilario Ranera, Sotte, Sofía García y Luis Ardevínez. Realizando posteriormente, en Aranjuez (Madrid), la exposición colectiva “Grafica de Aquí y de Allá”, con la incorporación de obra gráfica de Eva Davidova (Bulgaria), Rafael Monagas (España), Philippe Martin (Francia), Marisa Lara (México), Jean Marc Gauthier (Francia), Moisés Finalé (Cuba), Ramiro Arango (Colombia), David Anglés (Bolivia) y Sebastiâo de Paula (Brasil).

Amorós que nació en Albaida (Valencia), en 1964, se inició en la pintura en 1981 con su amigo Francesc Messa, asistió "por libre" a clases de dibujo y pintura en 1985 y 1986, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y, en el verano de 1987, participó en los talleres de grabado de la Escola Internacional de Gravat de Calella (Barcelona). Ese mismo año residió en la casa-estudio del pintor Antoni Miró para el que realizaría diversas ediciones de grabados. Tras su paso por los talleres de Pastrana,  recibió clases del grabador rumano Pavel Radoulovsqui, en Madrid, y parte de su obra gráfica pasaría a formar parte de la colección de la Biblioteca Nacional (Madrid).

En el año 1997, Rafael Amorós constituyó, junto a Cesc Biosca y Xavier Mollá, el grupo ZONA FRANCA, instrumento para materializar diversas experiencias artísticas. Destacando la exposición en el centro penitenciario de Picassent (Valencia), la exposición en Casal Balaguer del Palau Sollerich (Palma de Mallorca) y, el año pasado, la exposición “L’home, objete de manipulació” en el Centro de Cultura del Ayuntamiento de Alcoy (Alicante).

Desde el 16 de junio hasta el 13 de julio, la galería Pau d’Arara presenta una exposición de la obra más reciente de Amorós, en su sede de la calle Mayor de Sitges (Barcelona), incluyendo pintura, obra gráfica y escultura.

La obra de este artista, profundamente dedicado al dominio técnico de la diversas disciplinas que utiliza en su día a día, es respuesta conceptual de una forma de entender el mundo, al tiempo que genera un sinfín de preguntas sobre nuestra forma de aceptar las condiciones impuestas por una sociedad que adolece de reflexión, mientras se sufre un permanente ataque manipulador.

Sus esculturas son síntesis, propias de un excelente diseñador gráfico, de elementos de la naturaleza, como “Ciprés” o “Nubes de lluvia”, que mediante un estudiado minimalismo plasma, a través de un cuidado trabajo de forja en hierro,  conceptos de una naturaleza bella y depurada. También, mediante la técnica de fundición de bronce, presenta una serie de cuatro esculturas tituladas “Una flor al món” (Una flor en el mundo), acompañada del siguiente poema:

“…, Y
UNA FLOR EN EL MUNDO, y
UN DESPERTAR LLENO DE FUTURO, y
UNA SONRISA DE NUESTROS HIJOS, y
UN CANTO DE ESPERANZA, y
UN SUEÑO HECHO REALIDAD, y
UNA CARICIA DE LA PERSONA AMADA, y
UN DIOS BENEVOLENTE, y
UNA PALABRA TIERNA, y
UN HOMBRE DICHOSO, y
MIL RAZONES PARA VIVIR.”



 Finalizada la exposición, la obra de Rafael Amorós, podrá encontrarse en el fondo permanente de la galería, como sucede con otros de los participantes en los Talleres de Pastrana: José Rincón, Roberto Galvão, Sebastião de Paula, Luis Ardevinez o Susana Murias.

Texto: Francisco Lara Mora.

http://www.amorosweb.com/cat/

viernes, 8 de junio de 2001

Esposición LUÍS ARDEVÍNEZ. Sitges








PINTURA, ESCULTURA & OBRA GRÁFICA


Las obras de Luis Ardevínez están impregnadas de sensaciones de infancia, de los primeros descubrimientos de las calles, en su barrio madrileño, o del mar que descubrió en un primer viaje al Cabo de Gata, en Almería, cuando iba al Colegio del Santo Ángel en el Puente de Vallecas de Madrid.

El reciclaje, una constante en su trabajo, es un asunto personal que nada tiene que ver con el oportunismo de la moda. Conserva recuerdos de una época en los 80 donde, por falta de medios, usaba papeles pintados, muestrarios o puertas, junto a sus compañeros del estudio de la vallecana calle Peña Prieta. Desde entonces, mantiene el mismo espíritu, pero hoy los papeles de "confeti" aparecen en recuerdo de una fiesta de "moros y cristianos", o añoran la fábrica de papeles que quebró hace dos décadas en el Levante, que hoy habita Papeleras Reunidas o los papeles de seda que utilizaban sus primas en la escuela de Corte y Confección...

Los peces (de colores), que en el mar "se veían tan claramente" a diferencia de los de los ríos..., y una experiencia chamánica de comprensión de la "cadena de la vida" marcan una constante estética en su vida, generando poemas de respeto a Mamá Naturaleza (como a Luis le gusta llamarla).

Texto: Francisco Lara Mora.