ESTRUCTURES.
Elisabet Salat nació en Manresa en 1968, donde siempre a vivido. Allí tiene su estudio en una antigua y amplia cochera con patio, que le permite trabajar con luz día y aire fresco a la hora de utilizar los diversos productos que utiliza en le acto de pintar.
De caracter emprendedor y solidario, en el 2008, abrió un espacio de arte en Manresa –L`espai 28 m2-, junto a otras tres creadoras: Eva Soto, su maestra y compañera en el arte de pintar, que combina la realización de pinturas con el diseño de ropa, Cristina Giménez, joyera, y Doris Jiménez que aplica sus conocimientos sobre ilustración a la decoración de todo tipo de objetos de decoración o uso.
En la trayectoria artística de Elisabet Salat destaca su participación en tres exposiciones en su ciudad. En 2005, “Exposición a l`Aroma”, en 2007 “Fil-TRES” en el Cercle Artístic –junto a Eva Soto y el poeta Ramon Cases- y en este mismo año, “Mira´ns 10 dones, 10 artistes”en el Spai 7 del Casino. Asímismo, en 2008 Salat recibió el Primer premio en la 76 edición del Concurso de Artistas Manresanos con su obra “Enfrontament”, organizado por el Cercle Artístic de Manresa.
En la galería Pau d`Arara de Sitges, Salat presenta bajo el título “Estructures” sus obras más recientes, realizadas en este mismo año. En palabras de su mentora, Eva Soto, la obra se Elisabet se define “ Desde una austeridad ritual, podría definir la obra pictórica de Elisabet Salat como aquella presencia densa, opaca que nos habla desde el misterio. El tratamiento que le otorga a la madera con el gesto tradicional a menudo nos recuerdalos muros abandonados de una ciudad fantasma, una interesante fusión entre lo urbano y la materiaprimigenia de más remoto
En la obra de Salat encontramos huellas que nos muestran una voluntad de querer acercarse todavía más a la misma, o adentrarse en ella. En este lienzo que funciona a menudo como cueva del subconsciente, se respira un cierto aire de ambigüedad que se debate entre lo orgánico y lo industrial.En una gama cromática donde predominan los grises, negros, óxidos, i blancos, convive también la fuerza virulenta del rojo incisivo, recordándonos de nuevo esa pigmentación natural propia de las pinturas rupestres.En su obra destaca también la presencia del gesto, espontáneo, presencial y la tipografía insinuada como concepto camuflado y descontextualizado, un gesto, que a menudo adopta la forma de flecha y que genera dinamismo en la obra, contrastando con la textura áspera y silenciosa, casi escultórica que utiliza la artista”.
Texto: Francisco Lara Mora.
