sábado, 19 de mayo de 2001

Exposición FRANCISCO IGEÑO. Sitges



PINTURA & OBRA GRÁFICA.


Francisco Igeño (Córdoba, 1951), vive en Madrid desde 1963. Ha realizado más de sesenta exposiciones nacionales e internacionales, recibiendo numerosos premios, entre los que destacan: 2º Premio y Trofeo "El Punto de las Artes", Puerto Banús (Marbella), 1º Premio de la Crítica del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y participando en Ferias de Arte como INTERART (Bélgica), ARTESUR (Granada, España), ARTE/SANTANDER (España), ART-TOULOUSE (Francia), INTERART (Valencia, España).

viernes, 18 de mayo de 2001

Exposición DOMÈNEC CORBELLA. Guadalajara


PAISAJES MEDIATERRÁNEOS


A pesar de que el discurso dominante trata de mostrar fragmentado el mosaico cultural que nos rodea, hombres como Domènec Corbella nos trasmiten sutílmente la certeza de una cultura común -estructurada en torno a la vid, los olivos, los almendros, los campos...- Corbella lo comunica derrochando sensibilidad y armado de sencillez y sinceridad a la hora de sugerir un espacio de síntexis, mediante arquetipos que nos envuelven desde la Grecia clásica, pasando por el Renacimiento europeo y las Vanguardias, de una manera moderna, contemporánea y bella. El compromiso de Domènec Corbella, más allá de reflejar paisajes o fijar para la posteridad naturalezas muertas, le sumerge en un universo donde música, poesía y pintura van de la mano. Este pintor catalán consigue plasmar con coherencia la música del silencio. La armonía y el ritmo de forma y color son logros fundamentales en la obra de este maestro.

Desde luego la contemplación de este universo mítico, cargado de luminosidad, produce una serena emoción. ¿Quizás desvela con sencillez secretos de un mundo de calma, paz y serenidad frente al conflicto, la contaminación acústica y la velocidad de la metrópoli?

Texto: Francisco Lara Mora.



jueves, 10 de mayo de 2001

Exposición FRANCISCA BLÁZQUEZ. Madrid


REFLEXIONES DE LA FORMA Y LA DIMENSIÓN. FRANCISCA BLÁZQUEZ.


Francisca Blázquez presenta su obra pictórica del 10 de mayo al 10 de junio en la nueva galería Pau d'Arara. Francisca Blázquez trabaja en acrílico sobre tela, pero también sobre porexpan, papel, fibra de vidrio, metacrilato u otros materiales. 

Francisca Blázquez se caracteriza por desarrollar una obra geométrica, pero no en el sentido clásico, ni perteneciente a las vanguardia históricas del término. Su concepción es dimensional, es decir, que busca nuevos espacios a partir del planteamiento formal y cromático, pero sin que por ello esté necesariamente interesada en construir o solidificar. 

En realidad, su obra es el resultado de su inspiración del momento, de su visceralidad o de sus diferentes estados de ánimo. La naturaleza, contemplar el sol, meditar en un bosque, en la alta cumbre de una montaña o en mitad de la gran ciudad de Madrid,son actitudes que acompañan a la artista. No trata de cálculos matemáticos, específicamente pensados para para que la obra resulte perfecta, casi sin fisuras, técnicamente equilibrada y directa. Se trata de una obra geométrica en las formas, pero sus ideas son dimensionales. Es más, busca esta dimensionalidad a partir del momento en que introduce cambios y contrastes del color muy profundos. Es decir, confronta colores intensos, directos, precisos, muy detallados y específicamente perfectos. No busca armonía cromática, sino contraste. Pero su contraste es formal, no cromático. Porque el color, es decir, la manera con que lo utiliza en su creación se convierte en forma, en estructura. Por eso, la creadora no precisa, en muchas ocasiones, de construir una estructura inicialmente. Su verdad es la forma de tratar la composición como si fuera un ente distinto de las formas que surgen de sus pinceles o de sus brochas o bien de sus aparatos empleados para tratar imágenes. 

Su obra está formada por múltiples estructuras, ubicadas de forma "especial" en una misma composición, pero sugiriendo diversidad de opciones. Esta compleja diversidad de planteamientos la conduce hacia postulados emblemáticos en el sentido de que configura una creación específicamente llena de movimiento y formas en el espacio. El espacio es fundamental, no está limitado por la tela. Por esta razón, su obra, en muchas ocasiones, está acompañada de una gran diversidad de intervenciones en otros campos de las artes plásticas: escultura, instalaciones, acciones, performances, collages y obra sobre papel. 

Su pintura está muy ligada a los planteamientos esbozados por los minimalistas geométricos. Es decir, a los artistas que fueron capaces de intervenir en el entorno para convertir el mismo en parte de su propia obra. De todas maneras, Francisca Blázquez construye su composición más especial y, en todo caso, toma prestado el espacio de forma circunstancial  y en determinados momentos de su evolución. Es decir, no tiene un único patrón de conducta, y mucho menos una direccionalidad de concepto único. Pero eso sí, posee una creación muy elaborada , compleja, coherente y absolutamente propia.

 Francisca Blázquez reflexiona sobre su creación y la dimensionalidad. El concepto geometría corresponde a la vanguardia histórica. La creación pictórica de Francisca Blázquez está orientada a la dimensionalidad.

Texto: Joan Lluís Montané, crítico de arte.

sábado, 7 de abril de 2001

Exposición KREA. Sitges


KREA CERÁMICA, MURAL Y OBJETUAL.


Julián Noblejas y Montserrat Mora, componen el tándem Krea. Formados en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, juntos constituyen el taller de cerámica creativa en 1985, en Madrid, que en 1990 trasladarán a la provincia de Ciudad Real.

Desde su taller en Los Llanos del Caudillo (Ciudad Real) presentan una obra realizada sobre arcilla refractaria, gres y porcelana, cocida a 1.260º (alta temperatura).

El gres está compuesto por una mezcla de barros, minerales y arena o chamota. Cocido a alta temperatura, la densidad y el peso del gres es muy similar al de un mineral (“stoneware”). Se caracteriza por su dureza, resistencia y durabilidad, siendo ideal para utensilios domésticos o piezas para intemperie. Por ese motivo Krea lo elige para realizar sus delirantes juegos de vino, café o té, con decoraciones de engobes en monococción.


La exposición cuenta además de piezas de uso doméstico, con murales, esculturas y piezas de decoración, como varios ejemplares de botijos (rediseño) monumentales, realizados con arcilla refractaria; combinando técnicas de modelado, de alfarería y torno, así como de decoración, frecuentemente con engobes.

El dominio técnico del oficio, la experimentación y el trabajo diario ha proporcionado a Krea una estética propia y singular, plenamente mediterránea, innovadora y contemporánea. Tal vez con referencias al universo Mariscal o al estilo iconográfico de Keith Haring, no de sus motivos sino más bien de influencias compartidas, como los dibujos animados, imágenes sencillas, amables y accesibles por todos.

Al tiempo que Krea desembarca con una amplia muestra de su trabajo actual, es una satisfacción contar con este taller en el fondo permanente de Pau d'Arara, de forma que sus trabajos están representados permanentemente en la galería. 

Texto: Francisco Lara Mora.


sábado, 31 de marzo de 2001

Exposición LUÍS ARDEVÍNEZ. Madrid


PINTURA, ESCULTURA & OBRA GRÁFICA


Las obras de Luis Ardevínez están impregnadas de sensaciones de infancia, de los primeros descubrimientos de las calles, en su barrio madrileño, o del mar que descubrió en un primer viaje al Cabo de Gata, en Almería, cuando iba al Colegio del Santo Ángel en el Puente de Vallecas de Madrid.

El reciclaje, una constante en su trabajo, es un asunto personal que nada tiene que ver con el oportunismo de la moda. Conserva recuerdos de una época en los 80 donde, por falta de medios, usaba papeles pintados, muestrarios o puertas, junto a sus compañeros del estudio de la vallecana calle Peña Prieta. Desde entonces, mantiene el mismo espíritu, pero hoy los papeles de "confeti" aparecen en recuerdo de una fiesta de "moros y cristianos", o añoran la fábrica de papeles que quebró hace dos décadas en el Levante, que hoy habita Papeleras Reunidas o los papeles de seda que utilizaban sus primas en la escuela de Corte y Confección...

Los peces (de colores), que en el mar "se veían tan claramente" a diferencia de los de los ríos..., y una experiencia chamánica de comprensión de la "cadena de la vida" marcan una constante estética en su vida, generando poemas de respeto a Mamá Naturaleza (como a Luis le gusta llamarla).

Texto: Francisco Lara Mora.

viernes, 9 de marzo de 2001

Exposición ANA CASAL. Madrid


PINTURA & OBRA GRÁFICA

sábado, 3 de marzo de 2001

Exposición CARMEN MONTORO. Sitges


ESPACIO Y MATERIA, PINTURAS & OBRA GRÁFICA
. Carmen Montoro Cabrera (Jaén, 1964).

El nombre de Carmen Montoro.
Alguien habló acerca d ela importancia de cada nombre, de todo lo que existe. También alguien, otro, dijo que ser capaz de cometer un asesinato y el estilo son asuntos independientes.
Es dificil no estar de acuerdo, pero ...; pero no todo lo que buscamos es nombre y estilo.

El Pantocrátor de Santa María de Taül tiene ese nombre, el que no lo tiene para nosotros es el autor o autores; no por ello tan preciado tesoro nos parece de menos valor. Lo del alma del pintor ya lo arreglamos peor; por no saber quien es, nos vemos forzados a quedarnos con el estilo y en la confianza de la verdad, de lo que cuenta, aunque al creyente le importa poco que al que pintó también lo fuera; no lo conoce.

Otras veces, es el nombre el que tapa la mentira del estilo y del contenido de la obra y, en cualquier caso, a algunos no nos importa el nombre; como alguien le dijo a Fabio, preferimos que aquella persona en la que nos fijamos iguale con la vida y el pensamiento, ya sea para apreciar la belleza de un exquisito delito o el éxtasis de una piadosa criatura. Es más, si hemos de sufrir el degüello, que sea a manos de un buen asesino y no a las de un santo famoso.

Hay quien paga arte por el nombre de la persona que lo creó y hay quien devora sin importarle el nombre, ni el alma, que hay detrás de la obra. El nombre representa el ser, pero es su obra el fruto de su vida y de su pensamiento.

Texto: Isabel Moreno Montoro. Jaén, febrero de 2001.